Snoopypiano's Fantasy

曲目：
1.貝多芬：第二十八號鋼琴奏鳴曲 作品101
   Beethoven：Piano Sonata No.28, Op.101
2.蕭邦：第一號鋼琴協奏曲
   Chopin：Piano Concerto No.1
3.普羅高菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲
   Prokofeive：Piano Sonata No.7

基本上，我個人覺得陳毓襄老師說得非常好，或許是因為陳老師會說中文，所以在語
言上沒有隔閡，針對上課同學的問題，表達的非常清楚明白，不只讓上課的同學本身
能夠清楚地理解，也讓我們這些旁聽的人能夠輕易的進入狀況。不過我覺得有些可惜
的是，上大師班的同學或許可以再練得更深入一些，這樣來上大師班才不會一直圍繞
著同樣的問題打轉，但是我覺得這些願意上台的同學們，都應該要給他們大大的鼓勵
，彈的曲子本來就很難，而且願意在一大群人面前上課給大師聽，本身就是一件非常
不容易的事情，已經令我非常佩服！


普羅高菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲

先說說我覺得今天講得最精采的普羅高菲夫。我本身沒有真正練過普羅高菲夫的作品
，充其量也只是幫過學姊彈過ㄧ個樂章的伴奏，不算真正練過，但是他的作品風格還
算有個概念，不過或許就是沒練過，所以今天聽這首覺得收獲比其他兩首多。陳老師
說普羅高菲夫是個極度聰明的人，當然音樂家都很聰明，但是普羅高菲夫他特別聰明
，總是覺得別人很笨，也因為這樣，他的音樂總是充滿了「諷刺」的意味。彈普羅高
菲夫的作品，在詮釋上要很大膽誇張，「色彩」非常鮮明，但是不是所謂顏色（ Ｃｏ
ｌｏｒ）的色彩，而是要強調視覺（Ｐｉｃｔｕｒｅ）上的色彩，讓聽的人好像能夠
看到影像一樣，讓幻想的空間無限擴大。我認為普羅高菲夫的作品強調的是音響上的
效果，直接而強烈（刺耳），突然切斷的樂句，跟一般古典、浪漫樂派所強調的旋律
性有很大的不同，想要有強烈的效果，那不管做什麼都要「極端」，包括音色。普羅
高菲夫的音樂，「節奏感」非常重要，拍子要很穩，節奏要精準緊湊，這樣的聲音聽
起來會很快速，但事實上拍子或許並不快，只是在音響效果上會很緊張刺激，但最重
要的是拍子一定要非常穩，只要不夠穩效果就不夠好。在彈法上，左手必須很重，用
到整個手臂的力量往下，每個音都是一個力量，右手每個音都要很清楚，手指必須抬
很高，即使是小聲的地方也不可以出現溫和的聲音，節奏仍然要緊湊。觸鍵要直，手
指也是用直的彈法，但是不要用指尖彈而是用指肉，重量往下。老實說，聽陳老師示
範時，我有一種每彈下一個音就被狠狠揍了一拳的感覺，但是我覺得普羅高菲夫的音
樂就是要這樣才過癮啊！

疑惑：手指直的彈法，沒有試過，有機會想聽聽看廖老師的意見。



蕭邦：第一號鋼琴協奏曲

再來說說個人有點小失望的蕭邦，我覺得這位同學有很多基本的問題沒有解決，就上
了大師班，所以蠻可惜的，聽到後來有點無聊，因為一直重複同樣的問題，不過這首
曲子本來就很龐大很難，要練好技巧本身就很辛苦，音樂的問題也很需要時間來沉澱
，所以也有可能是準備的時間不夠。其實陳老師所提出的問題幾乎我都已經知道，只
是更加證實我的想法並沒有錯。拍子是很大的問題，很多人彈蕭邦都太自由太隨興，
蕭邦雖然是浪漫派的大師，非常浪漫熱情，但是在彈蕭邦時（其實不管彈奏誰的作品
都一樣），還是必須強調一件事：＂所有的Ｒｕｂａｔｏ（彈性速度）都必須建立在
拍子上＂，在慢了之後必須馬上恢復，Ｒｕｂａｔｏ並不是ｒｉｔ‧（漸慢），記得
蔣茉莉老師曾經跟我說過：＂有借有還＂的概念，你偷了這個音（或句子）的拍子，
你就必須在下一個音（句子）還給他，你在這個音（句子）緊了，在下一個音（句子
）就必須鬆掉；所謂的「唱」，主要是靠音色的漸大漸小來做Ｒｕｂａｔｏ，而不是
用漸快漸慢來表達，這應該就是所謂的把Ｒｕｂａｔｏ建立在拍子上。而＂ｒｉｔ＂
也不能率性而為，必須有計畫性地以拍子為基準漸慢，才不會失去方向。另外還有一
個非常重要的觀念，譜上有標示的記號一定要做，沒有標示的東西不可以亂做。蕭邦
的作品雖然非常細膩，但是細膩不代表是小聲，小音符仍然要乾淨清楚，和聲的色彩
也要有變化，才不會無聊；快速大聲的地方還是要唱出來，否則就會很像練習曲，但
是要注意音樂往前走不代表是漸快；在彈得時候要強調距離，音程越大代表這個音符
越特別，那所要準備的就更多。這首曲子聽到後來一直在重複同樣的問題，實在有些
無聊！而且個人覺得這位同學踏板未免也踩太多了，加上又沒有換乾淨，不同的和弦
混在一起，非常的「轟」，對耳朵來說是一種疲勞轟炸！

疑惑：在這首曲子中，陳老師提到Legato（圓滑奏）的彈法－＂手指不動，用手腕
　　　手臂來帶＂，這應該就是廖老師之前跟我說過的另一種派別的彈法，可以很
　　　快速、乾淨並且流暢，這種彈法很圓滑並且很好聽，但是我覺得在音色上就
　　　少了那麼點＂深刻＂的味道，個人還是比較喜歡廖老師的彈法，雖然練起來
　　　比較辛苦，但是音色可以比較深刻感動！（哪個派別都很好，個人喜好問題
　　　而已）這也是為什麼我沒有留下來聽下午的大師班，雖然有很吸引我去聽的
　　　蕭邦大波蘭舞曲，但是一來這首曲子之前也聽得很多了，二來既然陳老師的
　　　彈法不是我所喜愛的，最後很怕跟上午一樣，都在修基本問題，那我會覺得
　　　很無趣，所以就回家了。



貝多芬：第二十八號鋼琴奏鳴曲 作品101

不知道是腳腳口誤還是我耳誤（應該是我耳誤），把十點的大師班記成十點半，所以
我遲到了半小時才進去，實在是很丟臉！所以我沒有聽到這位同學彈奏，進去的時候
陳老師已經修到第一樂章的後段。跟之前的兩位同學有相同的問題，就是＂拍子＂，
可以有音樂性，但是不可以拖拍，譜上沒有寫Ｒｕｂａｔｏ就不可以自己高興就來個
Ｒｕｂａｔｏ，要注重感覺上的大聲，而不是音量上的大聲，相似的樂句之間要有＂
對話＂，像是不同的人在問答一樣。第一樂章的最後有一個不斷再第三拍出現的和弦
，既然是後半拍就要有後半拍的感覺，要彈出急著出來的味道，不能彈起來像是在正
拍上。第二樂章修的不多，第一個問題還是拍子，還有音樂的旋律線不夠長，每個音
都得唱很好，但整體的長句不夠，另外個人覺得附點節奏不夠清楚。第三樂章主要的
問題是太過優美，一點也不像貝多芬，貝多芬的觸鍵是很＂沉＂的，手不亂動亂推，
炳住呼吸一口氣到底。

疑惑：陳老師提到讓和弦整齊的彈法是＂硬＂的彈下去，這個讓我非常疑惑，跟我所
　　　學大大不同，不過或許是表達的問題，老師的意思說不定只是說手指本身要有
　　　力道。
　　　

陳毓襄老師回答問題時間（旁聽者的問題）

1.如何在台上馬上投入音樂?
　第一個是大家知道的放鬆，可是在那種緊張的氣氛這很少人能做得到，最重要當然
　還是要準備充分，準備的越充分，當然擔心的東西越少，如果在台上你還在擔心技
　巧等的問題，就不可能忘我，心中還有＂我＂，又怎麼能夠投入？還有就是要多給
　自己上台表演的機會，多上台就越能知道自己的問題所在！（這些我都就知道，但
　是給再多的時間永遠也覺得時間不夠用啊！）

2.當情感過於豐富而使情緒太過激動，反而破壞了音樂怎麼辦？
　這是演奏家終其一生都在追求問題。沒有足夠的熱情（Ｐａｓｓｉｏｎ），音樂聽
　起來就少了感動；但沒有足夠的控制力（Ｃｏｎｔｒｏｌ），太過忘我時，錯誤就
　會百出。所以尋找＂熱情與控制之間的平衡＂成為每個演奏家一生追尋的目標，有
　些演奏家到了七、八十歲的時候才找到這之間的平衡，但是他說他已經彈不動了！

3.當拿到一個新的曲子，要如何開始才是最有效率的？
　每人練習方法不同！（但我還是想知道，都不講，討厭！我知道已經十二點半，老
　師妳餓了對吧！）