Snoopypiano's Fantasy

曲目：
1.貝多芬：降B大調弦樂四重奏 作品130, 第四樂章（演出者：嘉大弦樂四重奏）
   Beethoven：String Quartet in B Flat Major Op.130, Mov.IV
2.蕭士塔高維奇：第八號C小調弦樂四重奏（演出者：嬉遊室內樂團）
   Shostakovich：String Quartet No.8 in C minor


室內樂是我蠻喜歡的一種表現形式，比起獨奏所有東西都是自己來，多了很多樂趣
，以前大學的時候也玩過兩年的室內樂，組過鋼琴四重奏和鋼琴三重奏，我都是負
責鋼琴的部份（原因當然是因為我的小提琴荒廢以久，我沒膽拿出來丟人現眼）。

室內樂除了有自己的技巧、音樂，其實最重要的是團體中成員的默契，以及每個樂
器之間聲音的平衡（Ｂｌａｎｃｅ），團體中每個人要有相同的想法，往相同的方
向走，並且互相對話，而不是一人獨大的局面。以前我總是抱怨在鋼琴重奏裡面，
鋼琴最悲慘，每次中提大提都可以視奏就來練習，小提可能稍為辛苦一點要練一下
，但是只有鋼琴每次都要辛苦作工，不然一起練習時根本就會無功而返。儘管如此
，我還是覺得室內樂真的很好玩，大家一起合作，一起對話，一起努力的那種感覺
，真的很棒！

這次的室內樂曲目都是弦樂的重奏，讓我覺得有點可惜，我很想聽聽有鋼琴的室內
樂。沒有鋼琴的室內樂，每個樂器的表現會比較平衡，而加入鋼琴的室內樂，鋼琴
部份就會比較吃重，相對其他樂器的表現空間就會變小，但是因為鋼琴可以表現的
音響效果比其他樂器多很多，因此有鋼琴的室內樂曲子通常也比較生動。今天的兩
組人馬，拉的兩首作品風格迥異，兩組的問題也不太相同，第一組主要在修改室內
樂的基本概念，第二組則是重在修改音樂的風格。就來先寫寫我聽得比較比較起勁
的老蕭吧。


蕭士塔高維奇：第八號C小調弦樂四重奏

蕭士塔高維奇身處於一個非常混亂的時代，悲痛到無法用言語來表達，於是藉由音
樂創作來表達這種痛苦。詮釋這首曲子，除了情感的表達之外，如何用技巧來表達
出音色非常重要。第二小提琴、中提琴與大提琴，要表達的是極端痛苦的喘息，像
是壓抑到喘不過氣一樣的聲音－沉重低鳴，非常小心翼翼，像是完全看不見未來；
而第一小提琴的旋律以半音階下行呈現，往下掉落的聲音，要以平穩的速度進行，
不能夠太過自由，會顯得太過開心，音之間不要斷開，用指移（４４３３３）的方
法來拉，抖音不要太過激烈，用小抖音表現極度壓抑的聲音，要讓觀眾有無法呼吸
喘不過氣的感覺，而句尾的音要和底下的聲部融合在一起；之後第二小提琴接續了
第一小提琴這種低迷的氣氛，而第一小提琴飄出象徵陽光的旋律。這首曲子很「深
、沉」，拉這首曲子的時候，連呼吸的時候都要很深很沉；在接進第二樂章前的那
個音像是痛苦的怒吼，中間不要有太大的空隙，會讓音樂的氣氛消失，要一口氣衝
過去，接進第二樂章。安東‧米勒教授因為時間關係只教導了第一樂章，主要都是
在教導音樂的處理以及氣氛的營造，老師示範的時候，真的有那種掉進痛苦深淵的
感覺，氣都不敢喘一口。


貝多芬：降B大調弦樂四重奏 作品130, 第四樂章

這是一首非常耳熟能詳的曲子，台北愛樂電台每次都用這首的開頭來當節目開始的
音樂（印象中是這樣，反正有用到就對了），聽起來很簡單，但事實上當然是很不
簡單。其實安東‧米勒教授在教這首曲子時，大部分時間都在教導室內樂的基本概
念：室內樂必須要和其他人互動，要彼此對看，彼此聽到對方的聲音，並且對話，
不能讓能量都集中在其中一人（大部分是指Ｖｎ‧Ｉ），當然給Ｃｕｅ的只有一人
，但是這個Ｃｕｅ的意義僅僅是「邀請其他人開始」，而不是成為一個領導者，因
此所有的成員都應該一起呼吸，而不是等待其中一人來帶領大家；此外，除了眼神
的互動，還必須有肢體上的互動。很多人常常認為第二小提琴（Ｖｎ‧ＩＩ）是不
重要的部份，但事實上Ｖｎ‧ＩＩ的重要性其實不輸給Ｖｎ‧Ｉ，甚至需要比Ｖｎ
‧Ｉ還要更強壯更精緻，因為Ｖｎ‧ＩＩ是整個和聲的中心，與其他樂器（Ｖｎ‧
Ｉ，Ｖａ，Ｃｅｌｌｏ）會合。而中提琴和大及琴跟第二小提琴一樣，也都佔有很
大的地位，有時候即使只是簡單的線條或是單音，不要認為這是不重要的，必須把
線條的方向拉出來，否則這些音便沒有意義，這些其實是支持旋律的重要基礎，如
果內聲部沒有支持住，旋律就無法突顯出來。練習室內樂的第一要點當然是要先練
好自己的部份，才能夠不擔心自己的技巧部份，去跟其他的人互動；再來就是要對
整首曲子了解－何時是自己？何時是別人？清楚知道這個樂句是誰要傳給你，下個
樂句你要傳給誰，什麼時候誰是跟你一起說話，什麼時候是你跟其他人對話；當團
體中有一人不清楚狀況時，就必須用肢體語言告知那個人，因為團體中只要有一人
在狀況外，那麼音樂就會難以進行。

在音樂處理方面，必須先確定彼此的想法，當然這必須透過溝通與討論，找出大家
一致的風格與方向。在室內樂中很少有一人獨大旋律的情形出現，常常以對話的方
式出現，因此在接續其他人的句子時，必須用一樣的音量、方向、風格去連接，才
能讓整個聲音持續，把整個樂句拉長。有時我們會太過強調高音旋律的部份，其實
這是不需要的，因為高音本來就很容易被聽見，所以根本不須特別強調它就很清楚
。有時所有聲部都是流動的音符，其中一個聲部（通常是中提琴）會有一個拉長的
單音，這時這個單音就變成帶領整個團體方向的指標。當同音重複出現時，音色必
須不同，否則就會很無趣；段落轉換時，要有明顯的不同，不能接得一付理所當然
的樣子，這樣觀眾才能感受到不同的情境。