Snoopypiano's Fantasy

曲目：
1.莫札特：第五號A大調小提琴協奏曲, 第一樂章
   Mozart：Violin Concerto No.4 in A Major, Mov.I
2.巴赫：第三號C大調無伴奏小提琴奏鳴曲 作品1005-緩板與賦格
   Bach：Sonata No.3 in C Major for Solo Violin, BWV1005-Adagio & Fugue
3.薩拉沙泰：前奏與塔朗泰拉舞曲 作品43
   Sarasate：Introduction et Tarantelle, Op.43


今天三個表演者都是才小學的小朋友，人雖小拉得曲目可不小，曲子一個比一個還
要大，真是要大嘆現在的小朋友真是太可怕了，小小年紀拉得比大人還好，技巧也
是嚇嚇叫，在台上表演一點害怕的神情也沒有，我看連安東‧米勒教授自己也是教
得很興奮。今天看到之前才拿國際大賽第三名的神童拉巴赫，反應極快，佩服佩服
。還遇到我大學的小提琴老師，原來拉莫札特得厲害小妹妹是老師愛徒，音樂界真
是小啊！


莫札特：第五號A大調小提琴協奏曲, 第一樂章

第一部份：（慢板）
一開始樂團的部份發出了一個問號，而小提琴接下來進來的三個音非常重要，接續
了樂團的疑問。這三個音，每個音都要賦予他一個畫面：第一個音是日出前的景象
，萬里無雲（簡單）；第二個音是日出前的那一瞬間（等待）；第三個音是日出（
明朗），就在這個第三音給了前面的問題一個明確的答案。其實這個小朋友的樂句
已經很漂亮，但是教授又提供一些方法讓樂句更長更優美，正拍的音都剛好是和聲
中重要的音，所以要拉長一點；減少音跟音之間的空隙，讓線條變長，震音（ｔｒ
‧）的速度不要太快，要多一點彈性，弓的速度也不要走得太快。

第二部份：（快板）
一開始的音要大聲拉到底，像是外面打雷一樣很有魄力（此時外面正好打了一個雷
），後半拍的八分音符要帶到下一個音（弓運得快些），讓句子延續，快速音群的
地方，要表現出莫札特輕鬆、活潑、可愛的特質，不要太過於嚴肅（機械化）。十
六分音符很多，不要把每一個音都強調，會變得沒有重點，找出旋律及方向。以模
進方式進行的句子，要有層次，避免每次都一樣，就像「笑」一樣有很多種，可能
第一個句子只是＂呵呵＂這樣輕輕的笑，第二個句子可能是＂哈哈＂比較開朗的笑
，第三次可能就是＂哇哈哈哈＂的大笑，這樣有層次感的樂句，才不會讓觀眾因為
太過相似而感到無趣。每個樂句都要完整拉完，不要著急，去享受＂音＂。

第三部份：（Cadenza裝飾奏）
一開始運用了前面快板的動機（一問一答），與前面動機稍有不同的是，這裡的是
兩個上行音型（都是問句），代表是要更強調這個疑問，所以第二個問句可以拉慢
一些。在裝飾奏裡面，可以有很多的彈性，你想要開始（start）、停（stop）、等
待（ｗａｔｅ）或者往前走（ｇｏ）都可以自由發揮，但是所有的彈性速度都必須
要「自然」，不可以有突然的變快、變慢、變大或變小。

姿勢修正：
琴要夾高一點，琴頭大約與鼻頭同高。琴夾太低會讓整個畫面看起來很沒有精神，
很悲傷，帶給觀眾的感受不佳。而且弓也容易滑到指板的部份，會跑到音色較差的
區域。琴夾高也有助於讓弓貼緊弦，就不需要那麼大的控制力去控制弓。


巴赫：第三號C大調無伴奏小提琴奏鳴曲 作品1005-緩板與賦格

這小孩真的很厲害，巴赫本來就超級難，不但技巧難，詮釋更難，不要說小孩子，
大人都拉不好了！本來這小孩沒打算要拉賦格，教授一句話說想聽聽看賦格，這小
孩很有膽識，面對這種情形處變不驚就答應了！而且反應真的超級快，只要說一次
就能夠做得出來，而且就算不透過翻譯，還是可以經由教授的示範了解教授所要他
改變的東西是什麼，並且馬上做修正，這就是天生有音樂的天份吧！

第一部份：（Fugue賦格）
這是巴赫三首小提琴無伴奏奏鳴曲中，唯一一首大調的賦格曲，所以要跟其他兩首
的風格有很大的不同，整個曲風是很開心的！在練賦格時，必須先找出主題，尤其
像小提琴這樣的樂器（頂多只能拉出雙音，沒辦法真正拉出和弦），本來就比鋼琴
要難表現出聲部的線條，所以找出主題非常重要。另外，還要先找出整首曲子的大
方向，先想好樂句和聲要如何處理。練習的時候，其他艱難的和弦都先不要拉，只
拉出主題的部份。每一次主題出現的時候，儘管和弦再怎麼艱難，風格都要跟第一
次主題相同，但是又不能夠完全一模一樣，還是要有小小的不同，拉出不同的層次
，可能這次比較緊，下次就比較鬆，有時比較多，有時又比較少，但是都在風格不
變的前提下做變化。

第二部份：（Adagio）
巴赫的每一個樂章都有自己各自的風格，必須先確定自己想要表達給觀眾的感受是
什麼？這個樂章是很有深度的曲子，每個音都是由內心深出發出。整首曲子都使用
相同的節奏音型，速度要非常穩定，才不會顯得浮動，在同樣的節奏中拉出不同的
層次，找出樂句的形狀、方向，有往上的也有往下的。處理樂句基本上有兩種方式
：第一種就是順著音型往上往下走，第二種就是遇到重要的和弦音把它＂唱＂出來
。練習這個樂章很重要的一點是要＂慢＂，不但可以藉由慢來聽到和聲，也可以練
習音的連接，還可以練習運弓的控制力。在拉和弦的時候，不要每一次的速度都相
同，每一次都有一點小變化，運弓的時候手指要靈活、放鬆，可以幫助整個音樂的
流暢，也可以讓音樂的色彩更豐富。


薩拉沙泰：前奏與塔朗泰拉舞曲 作品43

在曲子音量較弱的地方還是要維持一樣的音色及抖音，弓拉下去的時機要跟抖音配
合好。當發現換弓時抖音會斷掉，就要先用連弓練習，確定兩個音連接才用分弓練
。這個小朋友左手的問題比右手大，影響到樂句的連接，所以整堂課主要都在修正
他左手的問題。

上午聽了一場，下午又聽一場，聽到這裡我已經無力了，一直呈現恍神的狀態，所
以這首很多都沒聽進去，不過大致就是像上面寫的那樣。